Carlos Alberto García (La Habana, 1959), pintor cubano residente en México, inaugura hoy la exposición “La persistencia de la forma” en el Museo de Arte de Querétaro, uno de los más bellos claustros barrocos de América.

La muestra recoge varias décadas de trabajo en pintura, dentro de un lenguaje abstracto con fuerte tradición y sólidos antecedentes en la historia la pintura cubana, pero también de grandes contratiempos y azarosas fracturas.

Cuarenta años después de la primera acuarela abstracta de Kandinsky, surge en Cuba un movimiento de arte abstracto directamente relacionado con las tendencias no figurativas de postguerra, que encabezaban, en Estados Unidos, artistas como Franz Kline, Jackson Pollock o Robert Motherwell, de claro matiz expresionista y en Europa, abstraccionistas “líricos” o “tachistas” como Georges Mathieu, Hans Hartung y Jean Paul Riopelle, entre otros.

El grupo de Los Once, que exhibe por primera vez en 1953, agrupó a artistas que habían decidido abandonar la representación figurativa como respuesta al anquilosamiento al que envejecidas y complacientes “vanguardias”, repetidas desde 1927, habían llevado al arte nacional. En 1954, los artistas de Los Once declinan participar en la conservadora Bienal Hispano Americana y organizan su antológica “antibienal” en el Lyceum, manifestando, con un arte “neutral” como el abstracto, su negativa a cooperar tácitamente con el gobierno de Batista.

Paradójicamente, al triunfar la revolución de 1959, el nuevo poder establecerá “reglas de juego” que excluyen la abstracción como lenguaje válido y los pintores abstractos cubanos se marchan al extranjero o se “adaptan”, cambiando su expresión hacia otros estilos más potables como el pop art, la nueva figuración o una suerte de “nuevo realismo socialista”, cundido de guajiros y mambises florales, bucólico y patriótico, impulsado desde el nuevo templo de la Escuela Nacional de Arte. Contra todo pronóstico, las escuelas de arte produjeron algunos pintores informales, aunque la presencia de la abstracción ortodoxa en los años setenta es casi nula. El diseño se tragó a los geómetras, a los concretos, también pioneros en el cincuentipico y también desmembrados. Pero desde el leñazo, los buenos pintores abstractos siempre fueron escasos.

En 1974, García, nacido en 1959, ingresa en la Academia de San Alejandro, la centenaria escuela que provee artistas visuales desde 1818. En esa época, en pleno tiempo gris (la grisura que desbordó con creces un quinquenio), sobrevivía, languidecía, resistía en Cuba (en la capital, podría decirse) una pequeña y triste guerrilla abstracta, atrincherada en el utilitario rubro de la “decoración” de establecimientos comerciales, básicamente pizzerías y restaurantes, de quien se recuerda a Carlos Trillo (materista memorable por su frecuente uso de materiales “alternativos” como la arena y el chapapote), a Arturo Buergo y a otros artistas menos conocidos. Fuera de la patitiesura del Museo Nacional (que vagamente “atesoraba” obras de los abstractos de los cincuentas que permanecieron en el país, fieles al nuevo régimen) y de la abstracción vista en papel (viejos números de la revista ArtNews o el seminal N.Y. The New Art Scene de Alan Solomon y fotografías de Ugo Mulas, en la edición en español de Lumen de 1967, que milagrosamente permanecía en la biblioteca de la escuela), esa fue básicamente la pintura abstracta que vieron los jóvenes de su generación.

Miope desde niño, su talento y su especial visión (en parte “corregida” por gruesos, insoportables lentes) para captar la realidad, le permitieron a Carlos sortear con éxito los fatigosos años de estudios académicos, saturados de ejercicios de figura humana del natural, paisaje, naturalezas muertas con modelo y otros métodos antediluvianos y comprometidos con la representación reconocible. Tradujo toda figura, toda forma, toda naturaleza observada a una borrosa depiction de difusos contornos, líneas suaves y tanteadoras, con una infalible, maquinal capacidad de distinguir valores. Se validó pronto como líder entre sus condiscípulos y se alimentó también con el veneno de la información prohibida, el arte occidental. Tras casi una década de escuelas, a punto de terminar el ISA y en medio de la moda (o la necesidad —a veces la unión hace la fuerza—) de los grupos, que floreció hacia los ochenta, se involucró con otros tres pintores en un equipo con nombre de ganga motorizada, 4 x 4 , que realizó dos muestras en La Habana y hacia 1985 había desarrollado una independencia que asustaba, con formatos cuadrados y severos, con gigantescas manchas de esmalte de carro, sin cuajar, amarillo chillón, negro retinto o rosa, como yemas-objetos en medio de claras expansiones, blancas, contaminadas, sin barreras.

He leído de lo escrito sobre su participación en un three men show año pasado en La Habana, con un sobreviviente de Los Once, Antonio Vidal y Rigoberto Mena, uno de los —escasos todavía— abstraccionistas jóvenes y aprehendo, distingo en Carlos su sutil maña de sugerir figuras, islas, cosas, paisaje. Su obra gráfica, básicamente calcográfica, enseña más que nada mundos reconocibles, letras, números, figuraciones distinguidas. Kiefer, Twombly, Richter, Tàpies sobre todo, ya advertidos, se reparten sin duda su cosecha. Sus buenos quince años mexicanos, le tatuaron ya a Corzas, a Gerszo, a Rojo, en rojo volcánico, distinto al de su tierra colorada de antes, la de sus padres y hermanos. Fue en México donde chocó de frente con un chino en el Museo Tamayo, Zao Wou Ki y con Sicilia y con mucha otra vida, información y cultura. Su obra actual, cómoda en los tres metros, evidencia otros enigmas, otros signos y códigos, pigmentaciones de nueva latitud. Pero por sobre todo, el ojo percibe la pericia, la “academia”, el realismo que pedía el maestro Rafail Didenko, manipulado por el ojo y sus ópticas.

César Beltrán
Miami

PD: Una entrevista reciente con el artista.