Nunca imaginé que un obituario, tan banal en el sentido de su habitat periodístico, pudiera provocar un alud de resquemores, de sarcasmos y llamadas al “orden” y al silencio por parte del director del Museo de la Danza de La Habana, de la revista Cuba en el Ballet, y esposo de Alicia Alonso, a quien, para responderle su ironía –y en homenaje al “buen gusto”–, tendría que llamar “Pedro Simón, ahora Alonso”.

Releo mi nota en cuestión: tan sólo encuentro el estilo en el que tienen que escribir todos aquellos que en este mundo —no incluyo a Cuba, of course— aspiran a ser publicados. O sea, la información necesaria, puesta de relieve, por una visión u opinión (en este caso, espontánea) que ameriten la lectura.

Según la lógica inquisitorial de Pedro Simón, este ejercicio elemental de libre expresión recuerda las tinieblas del infierno.

Pedro me conmina a respetar el deceso de Josefina alegando que “es mejor no incurrir en la ‘ordinariez’ de celebrar la enfermedad o la muerte de otro ser humano” (aquí se refiere, por supuesto, al nombre de este blog). Pero acaso lo que más le molestó a Pedro fue, precisamente cómo respeté a Josefina para “bajarle la calificación” (sic) a Alicia Alonso, pues dije que “en ciertos aspectos de comprensión del estilo” aquella había superado a la maestra. Opinión personal que, como sabemos, es la sustancia de estos menesteres periodísticos.

A Simón también le molestó que yo dijera que Josefina se había retirado al lago ahora para morir, contrariamente a la versión cubana, donde Odette no muere y se casa con Sigfrido, y que haya calificado este final de “subproducto kitsch del comunismo”. Mi razonamiento fue elevado al rango de menoscabo del trabajo de esa repositora y recreadora de los grandes clásicos: Alicia Alonso.

En la versión original de El lago de los cisnes, Odette muere junto a Sigfrido. Es el drama de la fatalidad, eminentemente romántico. Cierto que Petipa posteriormente suavizó el tema, acentuando su carácter feérico. Las versiones soviéticas (ese “todos somos felices aquí” que decía Kundera) concluían con la victoria de Sigfrido sobre Rothbart, epítome del mal. Vladimir Bourmeister concibió un desenlace feliz, en su versión de 1960. Yo prefiero el pathos trágico de El lago…, que en mi opinión es la única lectura consecuente con el libreto musical de Chaikovski.

Cuando, para alabar a Josefina en el rol de Odette, traigo a colación las grandes manières de Maya Plisétskaya, y apunto que, en el Ballet Nacional de Cuba, sólo las vi en ella, (y luego en Rosario Suárez), Simón, otra vez, se molesta. Soy una hereje. ¿Por qué? Por expresar mi opinión. Lo siento, pero continúo prefiriendo a Plisétskaya como Odette. Quisiera saber en qué disminuye esto la grandeza de Alicia Alonso, una bailarina bastante más completa que Maya. Sin embargo, para Pedro, colocar a Yuyi cerca de Maya –el más famoso cisne del siglo XX, después de la Pávlova– es disminuir a la primera. Y sí, Rosario Suárez no me gustaba, pero su Odette siempre me fascinó, y hasta el día de hoy, cerrando los ojos, la recuerdo. ¿Por qué hay que poseer un Gusto único y parametrado?

Y ¿qué decir de mis “hilarantes enfoques”? Pongamos, por ejemplo, mi manera de ver el Concurso de Varna, del que todos saben que era una vitrina, “…durante largo tiempo dominado por los soviéticos y los cubanos, que venían numerosos y presentaban a veces bailarines excelentes”, como ya apunta el Diccionario Larousse de la Danza (París, 1999).

En cuanto a mi paralelo entre el florecimiento del ballet, y el ‘totalitarismo’, sólo hay que dejar hablar a la Historia: el ballet surge en el absolutismo monárquico, se fortalece en regímenes autoritarios y se conserva y resplandece en regímenes totalitarios y en estados centralizados, que guardan las estructuras tradicionales. Metáforas de un mismo signo: control sobre el cuerpo, que se traduce en Poder. Ya lo dijo Eupalinos: “Lo más bello es necesariamente tiránico”.

De manera que, según Pedro, pensar en libertad y expresarse en consecuencia, no son sino “escarceo festivo, un experimento intelectual o postmoderno”. Y el “deterioro visceral” es esa libertad de que disfruto, y sin la cual es imposible escribir. La prueba de ello está en cómo este simple obituario motivó la simonada.

Yo trabajé muy de cerca con Pedro, y con Alicia Alonso, y tuve con ellos una relación personal, a la que el autor alude varias veces en su carta. Ambos fueron para mí referencias muy altas, que todavía mantengo, pese a ese supuesto “deterioro visceral”. Estéticamente, aprendí mucho con ellos. Giré en sus órbitas. Y, ¿por qué no? Nada tendría que agregar aquí sobre la excepcionalidad de una de las bailarinas más grandes de todos los tiempos.

Una parte tan importante de mi vida no puede ser dañada por esas “alimañas de las tinieblas que puedan albergarse en un espíritu”.

De la misma manera en que reivindico mi herencia alonsiana, le preguntaría a Pedro ¿por qué no puede un crítico reivindicar también la libertad? Lo uno no excluye lo otro, al menos desde mi punto de vista. Y si esto –como me temo, y quizás ha sido demostrado en su carta– no puede ser entendido, sólo me quedaría decir con Antonio Machado: “Al cabo nada os debo, etc…”.

Isis Wirth
Munich